{"id":2997,"date":"2025-05-17T14:38:33","date_gmt":"2025-05-17T14:38:33","guid":{"rendered":"https:\/\/fattidistoria.org\/?p=2997"},"modified":"2025-05-20T13:49:31","modified_gmt":"2025-05-20T13:49:31","slug":"artisti-vallesi-dogni-tempo-seconda-parte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fattidistoria.org\/?p=2997","title":{"rendered":"Artisti vallesi d\u2019ogni tempo (seconda parte)"},"content":{"rendered":"\n

Tutta italiana \u00e8, invece, la vicenda artistica e umana di Paolo Emilio Passaro<\/strong>, un altro pittore di origini vallesi. Nato nel 1878 nella nostra cittadina, frequenta e consegue il diploma all\u2019Accademia di Belle Arti di Napoli (la stessa dove qualche anno prima avevano studiato Generoso Frate e Donato Di Lorenzo). Diventa discepolo di Domenico Morelli<\/strong> che in quegli anni la dirigeva, legandosi alla sua lezione artistica e poetica. In seguito, di quello che considerer\u00e0 il suo maestro eseguir\u00e0 anche un ritratto (nel 1921; anche Di Lorenzo aveva ritratto Morelli per il \u201cCircolo napoletano\u201d di Montevideo, ma subito dopo la sua morte nel 1901).<\/p>\n\n\n

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P. E. Passaro, Autoritratto con il figlio, olio su tela, 1929, collezione di famiglia (da F. Amorelli, Paolo Emilio Passaro nella cultura pittorica napoletana di fine Ottocento, 2006, S.P.E.A. editore, Vallo della Lucania, p. 29)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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P. E. Passaro, Il Maestro, olio su tela, 1921, collezione Provincia di Napoli (ritratto di Domenico Morelli, da F. Amorelli, cit., p. 24)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Di lui sappiamo qualcosa di pi\u00f9 del solo nome grazie all\u2019architetto Francesco Amorelli<\/strong> che nei primi anni Duemila gli dedic\u00f2 un volumetto (Paolo Emilio Passaro nella cultura pittorica napoletana di fine Ottocento<\/em>) ricco di molte sue opere e di un primo tentativo di ricostruzione del suo percorso artistico. Da questa fonte ricaviamo le foto dei suoi quadri e le notizie della sua arte.<\/p>\n\n\n\n

Il dato pi\u00f9 significativo che vi si pu\u00f2 leggere \u00e8, forse, che Passaro \u2013 pur nell\u2019evoluzione del tratto e del suo sguardo \u2013 rimase coerente nel suo stile realistico, pi\u00f9 legato al romanticismo di Morelli che ai movimenti e alle avanguardie nate e sviluppatesi a cavallo dei due secoli. Insomma, non fu impressionista, n\u00e9 futurista, n\u00e9 un esponente del gruppo dei macchiaioli, per citare alcuni dei movimenti artistici di quegli anni, pur non rimanendo immobile nella sua interpretazione della realt\u00e0, nella resa della luce e delle forme.<\/p>\n\n\n

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P. E. Passaro, Autoritratto con il nipote, olio su tela, 1929, collezione di famiglia (da F. Amorelli, cit., p. 29)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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P. E. Passaro, Mons. Luigi Paolino, Arcidiacono della cattedrale di Vallo della Lucania, olio su tela, 1936, collezione dott. A. De Luca (da F. Amorelli, cit., p. 47)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

\u201cNon si inorgogl\u00ec mai<\/em> \u2013 si scrive nel volumetto citato \u2013 delle lodi che gli venivano tributate, come quelle della grande mostra collettiva del 1927 tenutasi a Salerno assieme a Monteforte, Avallone e Chiaromonte, o delle varie Biennali Napoletane a cui partecip\u00f2, n\u00e9 delle benemerenze acquisite nel campo della sua attivit\u00e0 artistica, fra le quali la scuola di pittura molto frequentata e la nomina a docente di \u2018figura disegnata\u2019 del 1930 nel Liceo Artistico presso l\u2019Accademia di Belle Arti di Napoli, e negli anni successivi riconfermata. Viceversa, nutriva grande rispetto per l\u2019arte dei suoi coetanei verso i quali mai fu sfiorato da invidie e gelosie che molto spesso sono radicate nella mediocrit\u00e0 e nell\u2019incultura della gente. Aveva soprattutto grande venerazione per il suo Maestro, la sua stella polare, che lo aveva aiutato a gettare le sue basi pittoriche in quell\u2019humus romantico da cui trarr\u00e0 alimento nel corso della sua carriera artistica<\/em>\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Da una rapida rassegna di parte della sua opera, si evince che fu un ritrattista, ma che amava anche le nature morte, non disdegnando i soggetti storici e quelli sacri. Eccellente negli interni, indulgeva nel rappresentare la famiglia, i momenti di vita quotidiana e le atmosfere intime. Sapeva inoltre rendere il mondo interiore dei personaggi ritratti, asservendo i pennelli a uno sguardo di tipo psicologico.<\/p>\n\n\n

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P. E. Passaro, Natura morta con melone, olio su tela, 1929, collezione Circolo artistico e politecnico \u2013 Napoli (da F. Amorelli, cit., p. 43)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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P. E. Passaro, Il corredino, olio su tela, collezione privata (da F. Amorelli, cit., p. 31)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La gran parte delle sue opere si trova presso la pinacoteca del Circolo Artistico e Politecnico di Napoli<\/strong> di cui fu a lungo socio e presso privati o istituzioni pubbliche, quali i comuni di Napoli, Salerno e Vallo. Nella citt\u00e0 dove aveva studiato trascorse gran parte della sua vita e qui mor\u00ec nel 1956.<\/p>\n\n\n\n

\u201cPur non avendo mai assunto atteggiamenti da maestro, P. E. Passaro merita tuttavia una collocazione di riguardo tra le vecchie glorie artistiche di fine Ottocento<\/em>\u201d, cos\u00ec chiude l\u2019arch. Amorelli, aggiungendo che il pittore vallese, con la coerenza delle sue radici romantiche tutte evidenti nelle sue opere maggiori, \u201cha saputo trasmettere in cinquant\u2019anni di attivit\u00e0 artistica emozioni di vera poesia<\/em>\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Parole certamente condivisibili, anche solo dando uno sguardo alle foto qui pubblicate.<\/p>\n\n\n

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P. E. Passaro, Il convito dei vescovi, olio su tela, 1933, collezione Circolo artistico e politecnico \u2013 Napoli (da F. Amorelli, cit., p. 34)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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P. E. Passaro, Chiesa di S. Maria a Caponapoli, olio su tela, 1926, collezione Comune di Vallo della Lucania<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Tutt\u2019altra storia quella umana e artistica di un altro pittore vallese: Giovanni Fatigati<\/strong>, per tutti Giannino<\/strong>. La sua vita si snoda nell\u2019arco dell\u2019intero Novecento. Nasce, infatti, nel 1919 poco distante dall\u2019edificio della cattedrale di s. Pantaleone (nei pressi del quale era nato quarant\u2019anni prima anche Passaro) e muore nel 1997 nella sua stessa cittadina, che forse non lo ha mai veramente amato, ammirando (poco) l\u2019artista ma temendo (molto, troppo) l\u2019uomo per le sue particolarit\u00e0 caratteriali e visionarie. Eppure sono proprio queste a farne un artista, forse il maggiore del \u2018900 a Vallo.<\/p>\n\n\n\n

Anche in questo caso, sappiamo di pi\u00f9 sul personaggio delle impressioni e dei ricordi di chi lo ha conosciuto grazie a una pubblicazione, quella curata nel 2008 da Augusto e Dante Lenza <\/strong>e promossa dal comune (Giannino Fatigati, artista<\/em>). Volume che tenta \u2013 riuscendoci \u2013 di dar voce all\u2019artista senza sovrapporvi interpretazioni di sorta e di lasciare anche il dovuto \u2013 e rispettoso \u2013 spazio all\u2019uomo, alle sue sofferenze, al suo tormentato percorso esistenziale. Da esso traiamo spunto per soffermarci sull\u2019autore.<\/p>\n\n\n

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G. Fatigati, Autoritratto, 1949, collezione Comune di Vallo della Lucania<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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G. Fatigati, Trasfigurazione, 1951, collezione Comune di Vallo della Lucania<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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G. Fatigati, Pesche, olio su tela, 1967 (da D. e A. Lenza, cit.)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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G. Fatigati, Natura morta, olio su tela, anni Sessanta (da D. e A. Lenza, Giannino Fatigati, artista, Comune di Vallo della Lucania e Regione Campania, 2008)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Nei suoi quasi ottant\u2019anni di vita, c\u2019\u00e8 molto, un po\u2019 di tutto, tante vicende che appaiono forse poco coerenti e ancor meno conosciute e decifrabili (e difficili da datare con precisione). C\u2019\u00e8 una breve esperienza giovanile di \u201caspirante frate\u201d, infelice e fallimentare, durante la quale conosce anche Padre Pio<\/strong> rimanendone impressionato (le stimmate, che riprodurr\u00e0 pi\u00f9 e pi\u00f9 volte) e avendo con lui un \u201crapporto controverso\u201d, poco chiaro e difficile da chiarire da cui si svilupperanno non poche delle sue ossessioni.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019\u00e8 il mestiere di sarto, che forse impara andando a bottega ma non svolge mai se non per un breve periodo in Inghilterra, dove si era trasferito dopo aver vinto un concorso di cucito (ma la sartoria sar\u00e0 sempre per lui una forma d\u2019arte, usata per realizzare suoi abiti e soluzioni estetiche utilizzando la macchina da cucire che era uno dei pochi mobili della sua angusta abitazione). Al riguardo, scrive Nunzio Di Giacomo<\/strong>, nel citato libro, che i suoi vestiti, cuciti personalmente, erano \u201craffinati ed originali, anticipavano mode e tendenze. Pantaloni stretti \u2018a sigaretta\u2019. Panciotti colorati con impunture e rifiniture a mano. Giacche ad un petto, a tre bottoni, con baveri a punta di lancia, martingala applicata con vezzosi bottoncini, doppio taschino\u2026 a nascondere il capo \u2018rivoltato\u2019<\/em>\u201d.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019\u00e8 la drammatica esperienza degli ospedali psichiatrici dove \u00e8 rinchiuso in anni \u2013 i Sessanta e i Settanta \u2013 in cui la \u201clegge Basaglia\u201d non li ha ancora trasformati e\/o chiusi e questi sono delle vere e proprie prigioni dove il malato, considerato irrecuperabile, viene praticamente sottoposto a torture, deprivato di diritti e vere cure.<\/p>\n\n\n

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G. Fatigati, Uccelli [due quadri a olio su tela, anni Ottanta\/Novanta] (da D. e A. Lenza, cit.)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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G. Fatigati, L\u2019ultima caccia, olio su tela, 1952 (da D. e A. Lenza, cit.)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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G. Fatigati, [Natura morta anzi uccisa] (da D. e A. Lenza, cit.)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Manca invece l\u2019esperienza che forse gli sarebbe stata pi\u00f9 utile: quella di una formazione artistica di base acquisita frequentando scuole e istituti d\u2019arte e seguendo pittori pi\u00f9 maturi. Fatigati \u00e8, in sostanza, un autodidatta<\/strong>; la sua estrazione sociale non gli consente lo studio anche se conosce quello che forse pu\u00f2 essere definito un suo maestro. Scrive Antonio La Gloria<\/strong>, nel volume citato, che la sua vocazione pot\u00e9 esprimersi \u201canche per la frequentazione della bottega di un pittore gi\u00e0 affermato nel territorio, <\/em>Giuseppe Mautone<\/strong><\/em>, che sar\u00e0 costretto ad espatriare negli anni \u201950 e si affermer\u00e0 nel Sudamerica<\/em>\u201d. Ma anche quello di questo pittore \u00e8 un nome poco conosciuto \u2013 anzi, del tutto dimenticato \u2013 che sembra aver seguito gli esempi dei suoi predecessori di quasi un secolo prima: Generoso Frate e Donato Di Lorenzo, emigrati negli anni \u201970 dell\u2019Ottocento, rispettivamente in Brasile e Uruguay. Ci piacerebbe saperne di pi\u00f9 (unica traccia, un suo quadro esposto nel Municipio di Vallo, forse donato prima di partire o inviato dalle Americhe).<\/p>\n\n\n\n

Dunque, il Fatigati pittore sostanzialmente si forma da s\u00e9, mettendo insieme le sue disordinate esperienze, forse cercandovi un ordine, un senso che non trova mai davvero. Ma \u00e8 un autodidatta ispirato, di genio, con una sensibilit\u00e0 superiore o comunque diversa dal normale, che gli consente di riprodurre e trasfigurare sulla tela luce, colori, forme, espressioni. La pittura di Giannino esprime il suo mondo interiore, anzi gli innumerevoli mondi che gli vivono dentro, che stentano a convivere e che devono necessariamente esplodere nella sua arte.<\/p>\n\n\n

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G. Fatigati, Bacile su sedia, olio su compensato (da D. e A. Lenza, cit.)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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(da D. e A. Lenza, cit., p. 98)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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(da D. e A. Lenza, cit., p. 99)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Scrivono gli autori: \u201cLa pittura di Fatigati \u00e8 la rappresentazione dei suoi mondi. Non \u00e8, quindi, soltanto una semplice illustrazione di un oggetto, di un volto o di un paesaggio. Al Maestro bastano pochi tocchi per fissare l\u2019immagine e catturare quella luce che impregna e irradia. I colori li crea, li cerca in natura e li plasma su tele ruvide, su cartone, su fogli di legno compensato. C\u2019\u00e8 la fisicit\u00e0 della creazione nei suoi dipinti dove il pennello \u00e8 solo il tramite necessario dello spargimento del \u2018S\u00e9\u2019 trasfigurato sulla tela. Luce e immagine diventano un tutt\u2019uno<\/em>\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Un mondo interiore alimentato dalla sua profonda e intima religiosit\u00e0, che facilmente diventa visione, rapimento, vago e confuso misticismo animato da presenze che sembrano possederlo, rendendo pi\u00f9 fragili i suoi equilibri mentali e dissolvendo quasi la distinzione tra realt\u00e0 e irrealt\u00e0. Riversa tutto ci\u00f2 sulla tela, e su altre superfici a volte occasionali, pi\u00f9 spesso scelte. E allora, ecco le nature morte, i vulcani in eruzione, la violenza della natura, quell\u2019insistenza nel ritrarre gli uccelli morti, perch\u00e9 uccisi dalla violenza umana<\/strong>. Ma c\u2019\u00e8 anche un Fatigati \u2013 come dire \u2013 bucolico, che rappresenta paesaggi sereni, la campagna cilentana, gli scorci vallesi, gli angoli del suo rione. Su tutto, a prevalere \u00e8 sempre il colore che \u2013 col tempo \u2013 sfuma nella luce dove si perdono forme e contorni.<\/p>\n\n\n

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G. Fatigati, [Chiesa di S. Antonio in via Croce di Vallo della Lucania], olio su tavola (da D. e A. Lenza, cit.)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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G. Fatigati, Chiesa di S. Maria delle Grazie a Vallo della Lucania, olio su tavoletta (da D. e A. Lenza, cit.)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Ancora gli autori scrivono: \u201cLe lacerazioni che ebbe a partire dagli anni cinquanta e che lo accompagnarono per tutta la vita trovano un contraltare nell\u2019uso tenue e armonioso del colore come se il vitale bisogno di una pace fisica e spirituale potesse materializzarsi solo in quel modo e in quella forma. \u00c8 questa pace che Fatigati vorrebbe trovare nella agognata tranquilla contemplazione della natura. Ma c\u2019erano i demoni della solitudine, dell\u2019incomprensione, del disagio<\/em>\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Ancora sul colore, Giuseppe Palladino<\/strong> scrive che \u201cper il maestro vallese non aveva segreti. [\u2026] Giannino Fatigati aveva innato l\u2019entusiasmo dei colori e dei conseguenti contrasti e consonanze e li trattava con la stessa padronanza e lo stesso ardore creativo con cui un compositore accarezza le note<\/em>\u201d.<\/p>\n\n\n\n

A proposito dell\u2019incomprensione e della solitudine, Vincenzo Bruno<\/strong> dice: \u201cGiovanni ha subito torti ed umiliazioni che non auguro a nessuno. Quando parlava spinto da un misticismo esagerato, c\u2019era sempre chi si divertiva a deriderlo, ma nessuno capiva che Fatigati era preso dal fuoco dell\u2019arte e della fede. Credeva nei valori trascendenti e in quelli terrestri ma spesso optava per una realt\u00e0 dotata di astrattezza. [\u2026] ha provato momenti di acuta solitudine, che mentre lo spingevano a creare, lo spingevano pure ad assumere atteggiamenti strani ma nessuno, tranne i pochi veri amici, lo confortavano<\/em>\u201d. Da qui il suo ritrovarsi nell\u2019arte che lo rende libero, lo eleva al di sopra della materia.<\/p>\n\n\n

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(da D. e A. Lenza, cit., p. 120)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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G. Fatigati, Monte Gelbison, olio su tavola, anni Cinquanta (da D. e A. Lenza, cit.)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Nonostante questo e, anzi, in mezzo a tutto questo, Giannino, per oltre mezzo secolo, dipinge, disegna, scrive, spesso a commento dei suoi quadri, pubblica su giornali, espone in mostre, ammirato ma mai raggiunto da quel successo cui forse aspirava e che, di certo, meritava.<\/p>\n\n\n\n

Fu \u2013 scrive Di Giacomo \u2013 \u201cun artista tormentato, ma vero. Che merita di essere ricordato e di essere apprezzato, anche per le sue umane vicende, dalle generazioni che non l\u2019hanno conosciuto<\/em>\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Sottoscrivo in pieno. Si potrebbe cominciare col dedicargli una via<\/strong> (non credo sia gi\u00e0 stato fatto), magari un vicolo \u2013 non so \u2013 uno slargo. Non \u00e8 mai troppo tardi per praticare l\u2019arte (e la virt\u00f9) della memoria.<\/p>\n\n\n

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G. Fatigati, Piazza Vittorio Emanuele II di Vallo della Lucania, olio su tela, anni Novanta (da A. e D. Lenza, cit.)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

A rigore, Vito Formisano<\/strong> \u2013 l\u2019ultimo degli artisti di questa incompleta panoramica \u2013 non \u00e8 un pittore vallese, essendo nato nel 1911 a Torre del Greco. Ma possiamo considerarlo nostro concittadino, avendo lavorato prevalentemente a Vallo e nel territorio cilentano e, soprattutto, avendo messo radici in citt\u00e0 fin da quando spos\u00f2 nella seconda met\u00e0 degli anni Cinquanta una donna locale conosciuta proprio durante le frequentazioni nate nel corso dei suoi lavori. Messa su famiglia, rimane a Vallo per tutto il resto della sua lunga vita, morendovi nel 2003.<\/p>\n\n\n\n

Formisano \u00e8 figlio d\u2019arte. Il padre Francescopaolo<\/strong> era anch\u2019egli pittore, attivo con suoi affreschi in numerose chiese del Napoletano, e pu\u00f2 considerarsi il suo primo maestro, quello che lo ha indirizzato a seguirne le orme, scoprendo in lui la vocazione artistica. La frequenza dell\u2019Istituto d\u2019arte della sua citt\u00e0 ne evidenzia tale precoce vocazione. Infatti, vince, dopo il diploma, una borsa di studio che gli consente di completare e perfezionare la sua formazione a Roma.<\/p>\n\n\n

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V. Formisano, gli affreschi in cattedrale scomparsi (da Un anno con l\u2019arte sacra del maestro Vito Formisano, Calendario 2021)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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V. Formisano, Il Buon Pastore, affresco, 1952, volta abside cattedrale di Vallo della Lucania (Sa) <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Lo stile e le tematiche dei suoi lavori sono influenzati dai suoi maestri, primo fra tutti ancora il padre. \u00c8 questi che gli fa conoscere e praticare quella che diventa la sua specializzazione: l\u2019arte sacra. Da ci\u00f2 consegue l\u2019apprendimento di varie tecniche, che vanno dalla pittura a olio su tela o su intonaco a quella a tempera, dall\u2019acquerello all\u2019affresco, che utilizzer\u00e0 nelle molte chiese decorate.<\/p>\n\n\n\n

La svolta per la sua carriera si presenta agli inizi del \u201952, quando \u00e8 contattato dal vescovo di Vallo, mons. Domenico Savarese<\/strong>, che, impegnato nel restauro della cattedrale per celebrare i cento anni dal trasferimento della sede diocesana in paese, ha bisogno di un pittore che l\u2019affreschi e la decori. Il presule aveva gi\u00e0 avuto modo di constatare le capacit\u00e0 del giovane Vito in occasione dei lavori da questi eseguiti nel \u201949 nella chiesa parrocchiale di San Martino Cilento (che \u00e8 forse il suo primo incarico cilentano).<\/p>\n\n\n\n

Formisano accetta e si mette a lavoro. Per circa nove mesi, dal gennaio al settembre del \u201952, decora e dipinge gli interni della cattedrale<\/strong> e quelli della nuova cappella del seminario diocesano eretta dallo stesso vescovo a completamento della struttura voluta circa vent\u2019anni prima dal suo predecessore Cammarota.<\/p>\n\n\n\n

In cattedrale affresca la volta della navata con tre scene della vita di san Pantaleone (la guarigione dello storpio; il martirio; la gloria), purtroppo non pi\u00f9 visibili perch\u00e9 rimosse dopo il restauro degli anni Ottanta; sopra gli archi d\u2019ingresso delle due cappelle laterali, realizza le allegorie della Fede e della Carit\u00e0; sulla volta del presbiterio, il Buon Pastore e, sulla parete di fondo, i santi Pietro e Paolo; nel tamburo della cupola, l\u2019Eterno Padre e nelle vele gli evangelisti (oggi, sostituiti con altri dello stesso autore risalenti al \u201994).<\/p>\n\n\n

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V. Formisano, Madonna Assunta, affresco, 1952, soffitto cappella del seminario di Vallo della Lucania (Sa) (f. R. Fierro)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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V. Formisano, Santa Cecilia, tempera su muro, 1955, soffitto cantoria chiesa S. Maria delle Grazie \u2013 Vallo della Lucania (Sa) (da Un anno con l\u2019arte sacra del maestro Vito Formisano, Calendario 2022)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Nella cappella del seminario, interviene prevalentemente sul soffitto, dove realizza \u2013 ad affresco ed encausto \u2013 una Assunzione (a tema con la riproduzione dell\u2019Immacolata di Luca Giordano posta sulla parete del presbiterio) e un Eterno Padre, e in altri due quadri dei finti bassorilievi con puttini.<\/p>\n\n\n\n

Le chiese vengono inaugurate tra la fine di settembre e gli inizi di ottobre del \u201952, il risultato \u00e8 splendido e viene molto apprezzato dai fedeli e dal vescovo committente. Formisano riceve, cos\u00ec, altri incarichi. Due anni dopo realizza il quadro di grandi dimensioni del patrono di Vallo, san Pantaleone, che si espone annualmente in corso Fam. De Mattia<\/strong> (all\u2019epoca via Roma) ad un mese dalla festa (e di cui sar\u00e0 sempre lui a fare un secondo esemplare \u2013 sostanzialmente uguale \u2013 trent\u2019anni dopo). Savarese pensa ancora a lui quando \u2013 nel 1955 \u2013 deve restaurare l\u2019altra grande chiesa vallese, quella di S. Maria delle Grazie, che si prepara a divenire parrocchia.<\/p>\n\n\n\n

Anche qui procede alle decorazioni \u2013 la chiesa \u00e8 quasi rimessa a nuovo, con interventi di muratori, marmisti e altri pittori locali (Alfredo Pantaleone Labruna<\/strong> e Ferdinando Maiese<\/strong>) \u2013 e realizza diverse opere, tra cui l\u2019affresco raffigurante gli angeli che adorano il monogramma della Vergine, posto in alto sulla parete del presbiterio, e la tempera su muro che rappresenta S. Cecilia, posta sul soffitto della cantoria.<\/p>\n\n\n

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V. Formisano, San Pantaleone medico e martire, olio su tela, 1984 (esposto a Vallo in c.so Fam. De Mattia dal 27 giugno al 29 luglio di ogni anno \u2013 foto 2024)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

In circa quattro anni \u00e8 gi\u00e0 quasi diventato un vallese, almeno artisticamente. Le sue opere sono presenti nelle principali chiese cittadine, gli ambienti curiali lo tengono in grande considerazione. Cos\u00ec \u00e8 anche per il nuovo vescovo, mons. Biagio D\u2019Agostino<\/strong>, succeduto nel \u201956 al defunto Savarese. Si avvia a diventare uno dei principali pittori d\u2019arte sacra del territorio. Negli anni seguenti lo troviamo attivo in numerose chiese impossibili da elencare, mentre \u00e8 apprezzato anche da collezionisti privati.<\/p>\n\n\n\n

Lavora ancora a Vallo nel \u201956, dove realizza una tempera su muro raffigurante la Madonna di Lourdes nella cappella del primo ospedale \u201cSan Luca\u201d e dipinge il soffitto della chiesa di San Nicola allo Spio con l\u2019omonimo santo. Lo stesso anno \u00e8 a Copersito Cilento<\/strong>, dove realizza, tra gli altri, l\u2019affresco sul soffitto raffigurante l\u2019Ascensione di S. Barbara<\/em> per l\u2019omonima chiesa. A Laurino<\/strong>, per la chiesa di Ognissanti, realizza una S. Lucia Martire<\/em> (tempera su intonaco, 1957) e un Cristo Re dell\u2019Universo tra santi e beati<\/em> (affresco sul soffitto, 1958). Torna nella cappella dell\u2019ospedale nel \u201858 per realizzare, con la stessa tecnica, l\u2019Apparizione della Vergine del Sacro Monte di Novi Velia<\/em>.<\/p>\n\n\n

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V. Formisano, Ascensione di Santa Barbara, affresco, 1956, soffitto chiesa di S. Barbara, Copersito Cilento (Sa) (da Un anno con l\u2019arte sacra del maestro Vito Formisano, Calendario 2024)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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V. Formisano, Cristo Re dell\u2019Universo tra Santi e Beati, affresco, 1958, soffitto chiesa di Ognissanti, Laurino (Sa) (da Un anno con l\u2019arte sacra del maestro Vito Formisano, Calendario 2021)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Ancora nel \u201958 \u00e8 a Cuccaro Vetere<\/strong>, dove, nella chiesa parrocchiale di San Pietro, raffigura vari apostoli, tra cui Andrea, Bartolomeo, Simone e Giuda Taddeo, e la Crocifissione di Pietro<\/em> (olio su intonaco). Con la stessa tecnica, sul soffitto rappresenta il Rinnegamento di Pietro<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Nel decennio successivo \u00e8 a San Biase<\/strong>, dove nel \u201961 decora il soffitto della chiesa parrocchiale con l\u2019immagine di San Biagio (tempera su muro); nel \u201969 torna nella parrocchiale di Cuccaro per dipingere su tela una Madonna del Rosario contornata dai misteri. L\u2019anno prima, ad Agropoli<\/strong>, aveva dipinto il Calvario<\/em> per la chiesa dell\u2019Addolorata (tempera su intonaco).<\/p>\n\n\n

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V. Formisano, San Bartolomeo Apostolo, olio su intonaco, 1958, chiesa di S. Pietro Apostolo, Cuccaro Vetere (Sa) (da Un anno con l\u2019arte sacra del maestro Vito Formisano, Calendario 2023)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Nel \u201978 realizza l\u2019olio su tela della Madonna della Vittoria collocato sul soffitto della chiesa parrocchiale di Massa<\/strong> di cui \u00e8 titolare la stessa Madonna. Risalgono al 1980 le quattro tele collocate nel presbiterio della chiesa parrocchiale di San Mauro La Bruca<\/strong> (dichiarata nel 1970 Santuario Eucaristico), che rappresentano i miracoli eucaristici di Bolsena (1264), Lanciano (750), Siena (1730) e Torino (1453).<\/p>\n\n\n

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V. Formisano, Madonna della Vittoria, olio su tela, 1978, soffitto chiesa S. Maria delle Vittorie, Massa di Vallo della Lucania (Sa) (da Un anno con l\u2019arte sacra del maestro Vito Formisano, Calendario 2022)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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V. Formisano, Miracolo Eucaristico di Bolsena, olio su tela, 1980, presbiterio Santuario Eucaristico parrocchia di Santa Eufemia, San Mauro La Bruca (Sa) (da Un anno con l\u2019arte sacra del maestro Vito Formisano, Calendario 2023)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Suoi quadri sono presenti anche a Futani<\/strong> nella chiesa parrocchiale di San Marco Evangelista: San Matteo<\/em>, olio su tela, 1981; Conversione di San Paolo<\/em>, olio su tela, 1987. A Ceraso<\/strong> nella chiesa parrocchiale di San Nicola: Ges\u00f9 Eucaristia<\/em>, olio su tela, 1985. A Moio della Civitella<\/strong> nella chiesa di S. Veneranda: S. Veneranda Vergine e Martire<\/em>, olio su tela, 1977.<\/p>\n\n\n\n

Da questa non esaustiva panoramica risulta un\u2019attivit\u00e0 intensa, continua che ne evidenzia il ruolo via via pi\u00f9 importante assunto, soprattutto in ambito diocesano, nel campo dell\u2019arte sacra locale. Sostenuto dal vescovo, decora a Vallo anche le cappelle dell\u2019episcopio, dell\u2019educandato e dell\u2019orfanotrofio Pinto. Ma il raggio della sua attivit\u00e0 \u00e8 pi\u00f9 ampio e ci sfugge, se \u2013 ad esempio \u2013 gi\u00e0 a fine anni \u201950 \u00e8 a Viggiano<\/strong>, dove dipinge una Madonna di Fatima per la locale basilica pontificia minore (tempera su muro, 1958), e ad Acquafredda<\/strong>, dove realizza un affresco dell\u2019Immacolata nell\u2019omonima chiesa (1959). La presenza di sue opere \u00e8 attestata anche ad Amalfi, Sorrento, Nocera, Maratea.<\/p>\n\n\n

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V. Formisano, Immacolata Concezione, affresco, 1959, chiesa di Maria Santissima dell\u2019Immacolata, Acquafredda di Maratea (Pz) (da Un anno con l\u2019arte sacra del maestro Vito Formisano, Calendario 2022)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Secondo Mario Modica<\/strong>, \u201coggi, a giusta ragione, pu\u00f2 essere considerato \u2018Faro\u2019 di riferimento per tutti coloro che si dedicano all\u2019arte della pittura nel Cilento<\/em>\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\u201cVito Formisano<\/em> \u2013 scrive il figlio \u2013 artista completo, \u00e8 stato soprattutto pittore d\u2019arte sacra e come tale ha svolto un servizio, un ministero, offrendo il suo talento alle comunit\u00e0 di ogni tempo. L\u2019artista sacro non \u00e8 solo un mero strumento, ma anche un servitore della Parola, di un messaggio\u2026 di una religiosit\u00e0 popolare che sostenta la fede di tutti<\/em>\u201d. E ancora: \u201cLa luminosa religiosit\u00e0 dei suoi dipinti, resa con colori delicati e vivaci al tempo stesso, esalta la forza comunicativa delle figure sacre, riflesso della Visione Spirituale della Parola che educa la gente alla fede, alla devozione e induce al raccoglimento e alla preghiera<\/em>\u201d (F. Formisano, rispettivamente, calendario \u201cUn anno con l\u2019arte sacra del maestro Vito Formisano\u201d, 2022 e 2021).<\/p>\n\n\n\n

Un\u2019interpretazione filiale e quindi affettuosa, ma largamente condivisibile. D\u2019altronde, l\u2019identificazione tra l\u2019artista e la sua opera \u00e8 ci\u00f2 che caratterizza tutti i pittori su cui ci siamo soffermati.<\/p>\n\n\n\n

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  • Una precisazione.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

    Questo e il precedente articolo sugli \u201cArtisti vallesi di ogni tempo\u201d apparsi sul presente blog, costituiscono solo una rapida e incompleta panoramica dei pittori vallesi scomparsi attivi in zona e altrove dal Settecento ad oggi. Ciascuno di essi meriterebbe uno studio approfondito, un\u2019attenta monografia basata su ricerche ampie e ampiamente documentate (e qualcuno anche un museo). Qui l\u2019intento era quello di presentarne l\u2019opera \u2013 con accenni variamente estesi \u2013 per preservarne la memoria, stimolarne lo studio, promuovere la conoscenza di una storia \u2013 la nostra \u2013 non sempre marginale, n\u00e9 povera di contenuti umani e artistici o priva di una sua originalit\u00e0. Infine, degli artisti presentati manca una valutazione critica, non essendo chi scrive uno storico dell\u2019arte, n\u00e9 un critico d\u2019arte.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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    Tutta italiana \u00e8, invece, la vicenda artistica e umana di Paolo Emilio Passaro, un altro pittore di origini vallesi. Nato nel 1878 nella nostra cittadina,…<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":2994,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[246,6],"tags":[641,275,629,539,624,638,622,632,633,620,312,38,630,621,627,637,623,625,626,435,462,249,635,639,631,628,32,619,11,522,634,636,8,640,463],"class_list":["post-2997","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte","category-storia-locale","tag-acquafredda","tag-agropoli","tag-alfredo-pantaleone-labruna","tag-antonio-la-gloria","tag-augusto-e-dante-lenza","tag-ceraso","tag-circolo-artistico-e-politecnico-di-napoli","tag-copersito-cilento","tag-cuccaro-vetere","tag-domenico-morelli-2","tag-dott-nunzio-di-giacomo","tag-fatti-di-storia","tag-ferdinando-maiese","tag-francesco-amorelli","tag-francescopaolo-formisano","tag-futani","tag-giovanni-fatigati","tag-giuseppe-mautone","tag-giuseppe-palladino","tag-laurino","tag-maestro-vito-formisano","tag-mario-modica","tag-massa","tag-moio-della-civitella","tag-mons-biagio-dagostino-2","tag-mons-domenico-savarese-2","tag-morra-manlio","tag-paolo-emilio-passaro","tag-parco-nazionale-del-cilento","tag-prof-vincenzo-bruno","tag-san-biase","tag-san-mauro-la-bruca","tag-vallo-della-lucania","tag-viggiano","tag-vito-formisano","wpcat-246-id","wpcat-6-id"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/fattidistoria.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2997","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/fattidistoria.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/fattidistoria.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fattidistoria.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fattidistoria.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2997"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/fattidistoria.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2997\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fattidistoria.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/2994"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/fattidistoria.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2997"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/fattidistoria.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=2997"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/fattidistoria.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=2997"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}