![\"\"](\"https:\/\/fattidistoria.org\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Foto-1-Inaugurazione-museo-82.jpg\")
<\/a>L\u2019immediato predecessore di Casale, mons. Biagio D\u2019Agostino<\/strong>, era stato il primo dei presuli a mostrare particolare interesse per le opere d\u2019arte sacra, viste come espressione della cultura locale e della fede popolare. Negli anni Sessanta<\/strong>, soprattutto nel corso delle sue visite pastorali, aveva cominciato a raccogliere quadri, statue e oggetti di artigianato sacro<\/strong> per sottrarli all\u2019incuria e alla fatiscenza di chiese e ambienti che non ne garantivano la custodia e la conservazione. Ma, in mancanza di spazi e strutture adeguate in centro diocesi, quel materiale era stato accumulato nei locali dell\u2019episcopio, che ne garantivano s\u00ec una maggiore sicurezza ma a discapito di una migliore fruizione da parte di pubblico e studiosi, come si legge in un articolo sul bollettino diocesano di quegli anni. Da qui l\u2019avvertita necessit\u00e0 di una vera e propria struttura museale, che a D\u2019Agostino non era riuscito di realizzare.<\/p>\n\n\n\n L\u2019interesse per l\u2019arte nasceva non solo dalla sensibilit\u00e0 del presule, ma anche da disposizioni provenienti da documenti conciliari, in particolare dalla costituzione sulla liturgia<\/strong> Sacrosanctum Concilium<\/strong><\/em>, promulgata al termine della prima sessione del Vaticano II (4 dicembre 1963). In sede di attuazione di tale documento, gi\u00e0 nel gennaio \u201964 il papa, col Motu proprio<\/strong> Sacram Liturgiam<\/strong><\/em>, ne aveva disposto l\u2019entrata in vigore di alcune parti. Tra queste, l\u2019obbligo per ogni diocesi di istituire tre commissioni: una per la liturgia, una per la musica sacra, una per l\u2019arte sacra. Mons. D\u2019Agostino, nell\u2019adempiere all\u2019obbligo, pochi mesi dopo, aveva nominato per quest\u2019ultima commissione i monss. Pietro Guglielmotti<\/strong>, Carmelo Merola<\/strong> e Angelo Infante<\/strong>. Rinnovando gli incarichi di curia, due anni dopo, la nuova commissione per l\u2019arte sacra era presieduta dal vescovo e formata dagli stessi componenti, ad eccezione di mons. Merola sostituito dal can. Fulvio Parente<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Ad aprile del 1971, la Congregazione per il clero aveva inviato una \u201cLettera sulla cura del patrimonio storico-artistico della Chiesa\u201d<\/strong> nella quale, \u2013 come si legge sul bollettino diocesano \u2013 constatando le numerose usurpazioni, le indebite alienazioni, i furti e le distruzioni subite da tale patrimonio, anche a causa di una errata e pretestuosa esecuzione della riforma liturgica nella parte riguardante i mutamenti da apportare ai luoghi sacri, ricordava che le opere antiche d\u2019arte sacra dovevano \u201csempre e dovunque\u201d essere \u201cben custodite\u201d e poste \u201cdegnamente\u201d al servizio del culto divino<\/strong>; che i vescovi dovevano vigilare con le apposite commissioni perch\u00e9 le modifiche ai luoghi sacri fossero fatte sempre con cautela; e, infine, che, qualora nell\u2019adattamento alle disposizioni liturgiche alcune opere d\u2019arte non si ritenessero pi\u00f9 idonee al culto, non dovessero mai essere destinate ad usi profani, ma \u201ccollocate in luogo adatto, cio\u00e8 in un Museo diocesano o interdiocesano, di libero accesso per tutti<\/strong>\u201d.<\/p>\n\n\n\n Dunque, la cura dei beni artistici ecclesiastici passava, in questi anni, dall\u2019essere demandata alla sensibilit\u00e0 personale dei singoli vescovi al divenire una prescrizione generale della Chiesa, dettata da esigenze liturgiche, culturali e\/o di aggiornamento della proposta cristiana, in particolare di rinnovamento delle modalit\u00e0 comunicative del messaggio evangelico.<\/p>\n\n\n\n \u00c8 in questa situazione che si avvia l\u2019episcopato di Casale<\/strong> (1974), il quale, impegnato in un\u2019opera di riforma pastorale ricca di iniziative, nel 1978 istituisce l\u2019Ente diocesano \u201cMuseo e Pinacoteca\u201d e l\u2019Ufficio diocesano \u201cBeni culturali\u201d<\/strong>, premessa immediata dell\u2019apertura del luglio \u201982.<\/p>\n\n\n\n Grazie al suo attivismo, il vescovo in pochi anni riesce a sollecitare interventi pubblici e a coinvolgere numerosi enti, dalle comunit\u00e0 montane alla soprintendenza salernitana, fino alla regione. Lo testimoniano le presenze nel giorno inaugurale, che vanno dal sottosegretario ai Beni culturali e ambientali ai parlamentari locali, dal presidente della Giunta regionale a quelli delle comunit\u00e0 montane. Partecipano anche l\u2019arch. Mario De Cunzo<\/strong>, soprintendente ai Beni artistici di Salerno e Avellino, l\u2019arch. Gennaro Matacena<\/strong> e la dott.a Antonia d\u2019Aniello<\/strong>, curatori dell\u2019allestimento della struttura. In particolare, Matacena ringrazia gli artigiani di Vallo ritenuti \u201ci veri realizzatori del Museo diocesano\u201d: il \u201cmastro muratore\u201d Gabriele Palladino<\/strong>, il falegname Luigi Paglia<\/strong>, il fabbro Aniello Ruggiero<\/strong>, l\u2019elettricista Aldo De Vita<\/strong> e il pittore Vincenzo Palladino<\/strong> (Comunit\u00e0 in dialogo<\/em>, maggio-agosto \u201982).<\/p>\n\n\n L\u2019apertura di luglio \u00e8 solo una tappa. Infatti, sono allestite solo le prime due sale, ma il programma completo prevede di rendere disponibili altri spazi. Questo perch\u00e9 le opere raccolte in seminario sono molto numerose, comprendendo il nucleo originario voluto da D\u2019Agostino e quelle che si stanno recuperando dalle varie chiese cilentane per salvarle dall\u2019incuria e dal degrado aggravati dalle conseguenze del terremoto di quasi due anni prima sugli edifici sacri. Negli sviluppi della struttura museale si prevede anche il restauro delle opere. Intanto, questo primo allestimento offre gi\u00e0 un\u2019idea ampia della ricchezza della storia artistica locale, che spazia dalla pittura quattrocentesca all\u2019oggettistica sacra, con manufatti in argento, in legno e in altri materiali.<\/p>\n\n\n\n La nascita del museo in questi anni non \u00e8 un caso, ma si inserisce in una stagione di rinnovata consapevolezza culturale conseguente agli interventi post-terremoto. Solo l\u2019anno prima era stata costituita la Soprintendenza per i Beni Ambientali, Architettonici, Artistici e Storici delle province di Salerno ed Avellino che aveva animato, proprio grazie a De Cunzo, quella nuova consapevolezza che vedeva nei territori periferici come il Cilento delle aree con testimonianze artistiche di grande rilievo, da approfondire e valorizzare.<\/p>\n\n\n\n Negli anni successivi, seppur con lentezza, gli spazi museali vengono ampliati, ammodernati e arricchiti sia di opere sia di strutture (laboratorio di restauro), grazie soprattutto all\u2019interesse mostrato dal vescovo Giuseppe Favale<\/strong>, succeduto nel 1989 a Casale. Di conseguenza, cambiano gli allestimenti e gli spazi espositivi (riaperture del 1994 e del 2003), fino ad occupare in sostanza l\u2019intero primo piano del Seminario diocesano.<\/p>\n\n\n\n Oggi, tra le collezioni esposte spiccano quelle dei polittici e delle tele, mentre meno ricche sono la statuaria e l\u2019oggettistica sacra, che per\u00f2 annoverano pezzi di assoluto rilievo per antichit\u00e0 e pregio artistico. Ne passiamo alcune in rassegna, cominciando dalla \u201cSala dei polittici<\/strong>\u201d, che ci sembra la pi\u00f9 splendida e rappresentativa.<\/p>\n\n\n Tre opere da sole basterebbero a rendere preziosa l\u2019esposizione di quadri della struttura vallese. Si tratta del \u201cPolittico della Trasfigurazione<\/strong>\u201d di Marco Pino da Siena<\/strong>, datato al 1577 e proveniente dalla chiesa del SS.mo Salvatore di Torchiara; del \u201cPolittico di Laurino<\/strong>\u201d o di \u201cSant\u2019Elena\u201d di Cristoforo Faffeo<\/strong>, datato al 1482 e proveniente dalla Collegiata di Santa Maria Maggiore di Laurino; del \u201cPolittico di San Nicola<\/strong>\u201d del Maestro di Stella Cilento<\/strong>, datato al 1520 circa e proveniente dalla chiesa dei Santi Nicola e Bernardino di Stella Cilento. Tutti e tre sono in possesso del museo fin dalla sua prima apertura e sono stati restaurati proprio in seguito al loro recupero. Si tratta, con ogni probabilit\u00e0, di alcune delle prime opere raccolte da mons. D\u2019Agostino, in quanto le si vede esposte \u2013 smembrate \u2013 alle pareti dell\u2019episcopio in foto di fine anni Settanta (seconda foto qui sopra).<\/p>\n\n\n\n La composizione del senese (il cui nome completo \u00e8 Marco di Giovanbattista del Pino, 1521-1583) \u00e8 formata da sei tavole su cui l\u2019autore (con aiuti della sua bottega) dipinge ad olio figure a dimensione naturale. Infatti, le quattro tavole laterali misurano tutte 190 x 83 cm, quelle centrali 190 x 100. Esse raffigurano, nel registro superiore, da sinistra, San Pietro<\/strong><\/em>, la Trasfigurazione<\/strong><\/em> e San Paolo<\/strong><\/em>; in quello inferiore, da sinistra, Santa Maria Maddalena<\/strong><\/em>, una Madonna col Bambino e San Giovannino<\/strong><\/em>, Santa Caterina d\u2019Alessandria<\/strong><\/em>.<\/p>\n\n\n L\u2019artista, considerato un maestro del Manierismo, fu allievo di Domenico Beccafumi<\/strong>, conobbe e fu ammirato da Michelangelo<\/strong>, collabor\u00f2 con Perin del Vega<\/strong> e Daniele da Volterra<\/strong>. Fu attivo nella sua citt\u00e0 e, soprattutto, a Roma e a Napoli, dove si trasfer\u00ec negli anni \u201950, divenendo uno specialista di pale d\u2019altare. A proposito dei dipinti vallesi, Vincenzo Cerino \u2013 nella Guida al museo<\/em> pubblicata dalla Cei nel 2002 \u2013 scrive che \u201cun nuovo stile, quello che anticiper\u00e0 il manierismo napoletano, \u00e8 gi\u00e0 chiaramente leggibile in quest\u2019opera\u201d. Secondo Concetta Restaino, \u2013 nel volume del 1990 Il Cilento ritrovato<\/em> \u2013 l\u2019opera, soprattutto la Trasfigurazione<\/em>, va messa in rapporto con la Trasfigurazione<\/em> della chiesa napoletana del Ges\u00f9 Vecchio (1566) e con quella della chiesa del Corpus Domini<\/em> di Gragnano, eseguita nel 1578. Dunque, pur risalendo agli anni finali della sua vita (quando si avvaleva molto dei suoi collaboratori), l\u2019opera esprime pienamente la visione di questo maestro del Cinquecento italiano (e napoletano).<\/p>\n\n\n Il polittico di Cristoforo Faffeo fu realizzato appositamente per la chiesa di Laurino da cui proviene, recando un tempo la data e i nomi dei committenti: Filippo Caputo, abate della collegiata, e d. Giovanni Sacco, procuratore della stessa. L\u2019autore \u00e8 documentato a Napoli proprio nell\u2019ultimo quarto del Quattrocento e questa sarebbe la sua opera pi\u00f9 antica. Peraltro, la raffigurazione su una delle sue tavole di Sant\u2019Elena, eremita del V secolo, il cui corpo \u00e8 venerato proprio a Laurino, \u00e8 un\u2019ulteriore attestazione della provenienza e della committenza dell\u2019opera.<\/p>\n\n\n\n Essa si compone di sette parti in olio su tavola, per dimensioni complessive di 250 x 230 cm. Nel registro superiore, da sinistra, Sant\u2019Elena di Laurino<\/strong><\/em>, l\u2019Incoronazione di Maria<\/strong><\/em> e Santa Caterina d\u2019Alessandria<\/strong><\/em>; in quello inferiore, da sinistra, San Girolamo<\/strong><\/em>, Madonna col Bambino<\/strong><\/em>, e San Vincenzo Ferrer<\/strong><\/em>; nella predella, Cristo in Piet\u00e0 con la Madre e gli Apostoli<\/strong><\/em>.<\/p>\n\n\n Secondo Cerino \u2013 ancora nella Guida<\/em> indicata \u2013 il pittore \u201cdescrive con molta dolcezza sia Santa Caterina d\u2019Alessandria sia Sant\u2019Elena. Specialmente in quest\u2019ultima s\u2019avverte una delicatezza che sconvolge, che diventa pura poesia, di quella priva di retorica. Non vi \u00e8 compiacimento alcuno. L\u2019autore tratta il colore e la figura con una sapienza, che al di l\u00e0 dei riferimenti culturali, che si rifanno alla sua formazione toscano-romana, conquista l\u2019osservatore e lo conduce in un mondo di purezza arcaica\u201d. Per leggere meglio l\u2019opera, bisogna guardarla insieme all\u2019Adorazione dei pastori<\/strong><\/em>, dello stesso artista ma di qualche anno successiva, nella chiesa di Santa Maria dei Lombardi di Novi Velia. Entrambe attestano le influenze sul pittore napoletano degli artisti attivi a fine XV secolo presso la corte papale: Melozzo da Forl\u00ec<\/strong>, Pinturicchio<\/strong>, Antoniazzo Romano<\/strong> (Pasqualina Sabino ne Il Cilento ritrovato<\/em>).<\/p>\n\n\n\n La lettura dell\u2019opera evidenzia, quindi, una complessit\u00e0 che non pu\u00f2 non affascinare il visitatore pi\u00f9 attento e interrogarlo sulla ricchezza della committenza proveniente dalla Collegiata di Laurino, uno dei tesori artistici della diocesi, mentre si abbandona alla dolcezza dei visi delle due sante delle tavole del registro superiore.<\/p>\n\n\n Per quanto riguarda il Polittico di San Nicola, la sua attribuzione \u2013 a differenza di quello del Faffeo, fin dagli anni \u201970 attribuito correttamente al maestro napoletano \u2013 \u00e8 stata a lungo incerta. Questo perch\u00e9 lo si ritenne inizialmente opera di Andrea Sabatini (o da Salerno) \u2013 come per lo splendido \u201cPolittico Pinto\u201d nella vallese chiesa di S. Maria delle Grazie \u2013, per poi ascriverlo a un non meglio identificato \u201cMaestro di Stella Cilento\u201d (del quale il museo espone anche una Piet\u00e0<\/em>, olio su tavola proveniente dalla stessa chiesa, ritenuta di esecuzione pi\u00f9 tarda). Si tratta, comunque, di un allievo di Sabatini o di un autore non distante dalla sua lezione, come sostiene Francesco Abbate nel volume Il Cilento ritrovato<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Le tavole provengono dalla chiesa dei Santi Nicola e Bernardino di Stella Cilento e sono state datate al 1520 circa. Nel registro superiore, da sinistra, sono raffigurate Santa Lucia<\/strong><\/em>, una Madonna col Bambino<\/strong><\/em> e Sant\u2019Antonio di Padova<\/strong><\/em>; in quello inferiore, da sinistra, San Giovanni Battista<\/strong><\/em>, San Nicola di Bari<\/strong><\/em>, Santa Margherita<\/strong><\/em>. Le dimensioni complessive sono 285 x 230 cm.<\/p>\n\n\n I tre polittici coprono, dunque, circa un secolo e consentono di fare \u2013 come si espresse Antonia d\u2019Aniello all\u2019apertura del 1982 \u2013 \u201cun ideale cammino che prende le mosse dall\u2019ultimo scorcio del secolo XV con il polittico attribuito al Faffeo (1482), ancora intriso di eleganze dallo squisito sapore tardo-gotico, e giunge al polittico di S. Nicola (prima met\u00e0 del secolo), il cui classicismo sarebbe incomprensibile senza l\u2019apporto decisivo di Andrea Sabatini, e, infine, alla maniera moderna<\/em>, esasperatamente espressiva del bellissimo polittico della Trasfigurazione (1577) da attribuire, pur ammettendo il contributo di aiuti, al pennello di Marco Pino\u201d.<\/p>\n\n\n\n E potremmo aggiungere che non si tratta solo di un viaggio in quel secolo, ma anche nella pittura italiana rinascimentale con alcuni artisti assai rappresentativi della scena napoletana e di quella toscano-romana, viste le influenze, le suggestioni, le botteghe. Il che pone in connessione il territorio diocesano con alcune delle maggiori correnti artistiche dell\u2019epoca, soprattutto per ci\u00f2 che riguarda la committenza civile e religiosa, ricca, competente e aggiornata.<\/p>\n\n\n Ma la sala espone altre opere pittoriche di tutto rilievo. Vi si ammirano il Dittico di San Mauro Cilento<\/em>, un olio su tavola molto rovinato in alcune parti, che raffigura San Benedetto e San Giovanni Battista, di inizi XVI secolo, proveniente dalla chiesa di San Mauro di San Mauro Cilento, e attribuito a un autore non meglio identificato se non col titolo di \u201cMaestro dei polittici francescani\u201d datogli da Ferdinando Bologna a met\u00e0 anni \u201950 nel presentare due polittici del Duomo di Salerno di committenza francescana; poco distante, la Nativit\u00e0 con San Giovanni evangelista e San Francesco<\/em>, risalente alla seconda met\u00e0 dello stesso secolo e proveniente dalla chiesa di Santa Maria Assunta di Giungano, che, per composizione e atmosfera, \u00e8 attribuita a un ignoto autore attivo nella bottega (o nell\u2019ambito) di Silvestro Buono; di un autore proveniente dall\u2019ambito solimenesco \u00e8 invece, l\u2019opera Madonna con Bambino e San Gennaro<\/em> di fine \u2018700, un olio su tavola in cui il santo \u00e8 raffigurato nel momento in cui sta per ricevere la palma del martirio. Belli anche il Sant\u2019Antonio Abate<\/em> di ignoto (XVI secolo), proveniente dalla chiesa dei Santi Pietro e Paolo di Agropoli, in cui l\u2019eremita \u00e8 rappresentato con tutti i suoi attributi iconografici e, sullo sfondo, una scena evocativa delle tentazioni, e la Madonna del Rosario e Misteri<\/em>, proveniente dalla chiesa di San Filippo d\u2019Agira di Laurito, che reca la data del 1578 e si caratterizza per la sua articolazione in tondi: uno grande centrale, con la Vergine e il Bambino che consegnano la corona a San Domenico e Santa Caterina, e, attorno ad esso, quindici piccoli con la raffigurazione dei \u201cmisteri\u201d del Rosario (per tutti, vedi le schede di Cerino ancora nella Guida<\/em> citata).<\/p>\n\n\n Quanto alle tele, uscendo dalla sala, richiamano l\u2019attenzione del visitatore, in particolare, alcune opere del Settecento di ambito solimenesco, quali il San Gennaro<\/em> e il San Filippo Neri<\/em> provenienti dalla Collegiata di Santa Maria Maggiore di Laurino, che potrebbero essere anche di mano dello stesso Francesco Solimena, e la Madonna del Rosario<\/em> proveniente dalla chiesa di Sant\u2019Antonino di Altavilla Silentina. Suggestivo \u00e8 il San Francesco di Paola<\/em> proveniente dalla chiesa di San Marco a Futani, di autore ignoto che, per i suoi rimandi alla pittura di Jusepe de Ribera, sembra provenire dalla sua scuola, o dall\u2019ambito di pittori che a lui si richiamano. Infatti, scrive, Cerino, \u201cil volto di questo San Francesco<\/em> \u00e8 di una tale espressivit\u00e0 naturalistica che solo un profondo conoscitore di Ribera e della sua tecnica pittorica avrebbe potuto realizzare\u201d.<\/p>\n\n\n Tra le statue della raccolta vallese, certamente iconica \u00e8 quella del San Filadelfo<\/em> proveniente dalla Badia italo-greca di S. Maria di Pattano (un altro gioiello storico-culturale del territorio da aggiungere al discorso sul turismo culturale), in legno scolpito e dipinto, di autore ignoto, probabilmente bizantino, forse di cultura o influenze ottoniane. Essa rappresenta l\u2019omonimo monaco che sarebbe stato il fondatore o uno dei primi egumeni della badia, considerato santo dai confratelli e dalla popolazione locale. La sua datazione \u00e8 incerta, oscillando dal X al XIII secolo. A quest\u2019ultimo periodo l\u2019aveva ascritta la curatrice del primo allestimento del museo vallese, Antonia d\u2019Aniello, mentre Letizia Gaeta ne indicava una data pi\u00f9 alta in Il Cilento ritrovato<\/em> (XI-XII sec.); Marina Falla Castelfranchi e Rosaria Marchionibus l\u2019avevano, invece, ulteriormente \u201cinvecchiata\u201d, considerandola a cavallo tra X e XI secolo (data riportata dalla scheda del museo). Infine, pi\u00f9 di recente (Ritorno al Cilento<\/em>, 2017), Antonio Braca la colloca in pieno XII secolo.<\/p>\n\n\n\n Ci\u00f2 che \u00e8 sicuro \u00e8 che l\u2019antichissimo manufatto ci guarda dalla profondit\u00e0 dei secoli e dalla ricchezza di una storia cilentana ancora non del tutto conosciuta. Scrive L. Gaeta: \u201cLa scultura appare caricata di \u2018terribilit\u00e0\u2019: severa e ieratica, essa si presenta rigidamente frontale, l\u2019impenetrabilit\u00e0 risulta accentuata dalla schematica definizione dei particolari: barba a punta, occhi e bocca esageratamente abbassati\u201d.<\/p>\n\n\n\n Secoli di uso e di pessima conservazione ce l\u2019hanno consegnata priva di alcune parti, sicuramente le braccia che si innestavano all\u2019altezza del tronco. Il suo restauro ne ha permesso, per\u00f2, una migliore lettura storico-critica, per quanto ancora non definitiva. L\u2019opera \u00e8 uno dei rarissimi e pi\u00f9 antichi esempi di sculture bizantine in legno arrivate fino a noi pi\u00f9 o meno intatte.<\/p>\n\n\n<\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a>